第十一章 1.鸟群的翅膀反复扇动 (第3/3页)
术所应该涵盖的。但是创作毕竟不是生产……”
他的声音在放慢之后，接近北京口音（他曾在北京生活了很长一段时间。在来海城之前的两年时间里，他把北京那个有名的画家村当成自己的据点，不断的从那里出发，又回到那里。而那里的许多画家，都曾经在地铁站给人画碳金像。只有他是一直坚持写生的）。只有在他语速快、不断作比喻的时候，人们才会听出来，他又重新找回自己的重庆口音。要做更为生动的表述，他一定要用自己的习惯语言。
艾艾咬着半个唇，望他，心里想：“这家伙怎么不会生气呢？而且，他看上去不会老呢。”
要命，就在今天，领略了罗滋的恶劣态度后，她感觉自己老了。不但老了，还容易发火，容易产生攻击心理，甚至有出口伤人的冲动。她不知道刚才自己都说了些什么。她记得自己说得很彻底、很痛快，但罗滋一开口，她的那些攻击似乎就烟消云散了，半点痕迹都没留下。这是为什么呢？
罗滋讲话的时候，海城大学艺术系的学生们刷刷地往他们的小本子上记录。
“什么是出新？把水果加工成点心的样子和味道，把点心做成水果的样子和味道，这就是出新，就是有品味，是不是这样？把绘画印到时装上，把时装人物画进画里，那种怀旧的、目光朦胧没完没了吹长箫的那种。这就是有文化？
“还有，我们看到的某些中国画，被恭维为传统中国画推向现代艺术的又一个高峰。我相信，在座诸位对这类‘现代’的中国画一点都不陌生。我不想指出作者的修养与一个画家应该有的修养有着多么大的距离，我想说的是，当这样的‘国画’被一些别的东西所装饰，而取得他们所认为的那种‘现代性’效果的时候，作者精神的干瘪和艺术的无力就暴露无遗。”
他的话，那些校园里的孩子听起来新鲜极了。
记者席上的媒体人士也十分兴奋。
“当然，这肯定不是我们创作的主流。一个对艺术有责任感的艺术家，只会勤苦的创作，然后让自己的作品来说话，而勿须借助别的什么。应该警醒的是，我们必须坚持自己的追求，而不要被某种文化势力封住了嘴巴，甚至改变了自己的风格。那样的话，仍然是怯懦和媚俗！
“我还想说的另一个意思是，我承认，时尚也代表了时代精神的一部分，但它可能是极其表面化的一部分，而且可能是转瞬即逝的。艺术决不能追捧时尚，否则，我们就把自己玩完了！“
他停顿一下，别人以为他要喝水，将他的水杯向他推近。
“我不是在提倡‘出世’。过去我们一直认为只有远离现实才有美，从审美心理来说是这样的，距离对美感的产生有帮助。但如果这样来要求创作，是毫无必要的。相反，我们的艺术缺少的不是距离，而是勇气！为什么我们不能勇敢、真实地表达？现实主义或非现实主义并不重要，只是，我们需要更平和、更真实、更简洁，过多的粉饰实在是没有必要的。在我看来，日常生活并非充满了意义，也并非毫无意义……”